20 ruskej filmy, ktoré odporúča Harvard

Harvard University nedávno zverejnil zoznam najdôležitejších v histórii filmu, ktorý obsahoval 20 domácich filmov. Každý, kto platí pre magisterský titul v odbore filmová veda, by mali byť istí, že na pohľad. Filmový kritik Dmitrij Karpyuk vysvetlila, čo tieto fotografie sú tak dobré, a prečo sú tak vysoko hodnotený na Harvarde.

"Kino-eye" (1924) a "Muž s kinoaparátem" (1928), riaditeľ - Dziga Vertov

To nie je jasné, ako môžu byť riešené oddelene. Oba filmy sú ako bezodná valce kúzelník - všetko je možné kunshtyukov a technické triky boli vynájdené už v 20. rokoch Vertova a moderné filmári obdivovať a požičiavať je dodnes.

"Pásavec" Potemkin "" riaditeľ - Eisenstein (1925)

dekan z najlepších, ak nie najlepší film všetkých čias mnohých autoritatívne kritiky, filmárov i obyčajné divákov. Odborníci film bude iste zaujímavé a inovatívne montáž rozsvietila úvodzoviek snímanú scénu na schodoch Odessa, ale jeden z najvýraznejších a bolestivé obrázkov vo filme - prebudenie z námorníkov bojovej lodi z otrockej spánku po tom, čo sa pokúsila kŕmiť červami jedia mäso. Po takejto liečbe, ak sa začnú vidieť podstatu svojej existencie a vymaniť sa z kokon apatia a poslušnosti. Všetko ostatné už je história, vrátane histórie kinematografie.

"Podľa zákona," riaditeľ - Lev Kuleshov (1926)

V tejto filmovej adaptácii Jack London je "Unexpected" Kuleshov postavený Yukon na rieke Moskve. Prvý film je pozoruhodný mix rozstrapkaný montáž a dlhé plány, ale aj na rozdiel od technických nuansy, že stále vyzerá prinajmenšom zaujímavé, pretože z morálneho dileme - usporiadať vraha lynčovaniu alebo dať ju do rúk zákona.

"matka" (1926) a "The End of St. Petersburg" (1927), riaditeľ - Vsevolod Pudovkin

Prvý film - filmová adaptácia Maxim Gorkij a jeden z najväčších úspechov sovietskej kinematografie. Dojímavý príbeh o rodine reakčnú otca, revolučný syna a milujúca matka umierajúce s červeným práporom v ruke pod kopytami namontovaných žandárov. Druhý - tiež politický film o boji boľševikov so svetom kapitálu, zrútenie ríše cez tragédiu malého človeka. To z nich robí nielen absencia zvuku, volanie "Sing, revolúcia!" A fascinujúce použitia viacnásobnej expozície, ale aj herec, Alexander Chistyakov. V rovnakom filme, hral tyranovi otec Pan fúzy a v druhej - pracovník vedenie búrka Zimný palác.

"Turksib" riaditeľ - Victor Turín (1929)

Tichý, dynamické a plná energie v päťdielnej dokumente, a s načasovaním hodinu na výstavbu bavlnenú sovietskeho spôsobom - na Turkestan-sibírska železnica. Je prekvapujúce, že riaditeľ Victor Turin v revolučných rokoch navštevoval University of Massachusetts a vrátil sa až v roku 1922, chýba najdôležitejšia čas na zemi.

"Rublev" smeruje - Tarkovského (1966)

zaznamenáva veľký ikona maliar je v skutočnosti vzťahujúce sa k almanachu cez podobenstvách príbehu, kde si môžete prezrieť a kresťanskú tematikou a tématikou vzťah medzi mocou a umením. Ale predovšetkým, tento film ukazuje, zo špiny a krvi narodil umenia. Pálenie kravu, oslepený majstra roztrúsené v lese, Nikulin, dusenie vriacej decht - to všetko dopadne reťazec ikon vo farbe konečnej čiernobiely film. Každý z nich možno považovať za dlhú dobu a nájsť to len zlomok skenovaného obrázka.

"Lear" smeruje - Gregory Kozintsev (1970),

"V problémových rokoch je stále slepý k blázon ..." Ani gram lživé v úradujúceho (Juri Yarvet vyjadril Zinovy ​​Gerdt, najmä jemné), ani jeden slabý výstrel - najnovšie filmové Kozintseva ktorý odstránil, mimochodom, v prednej časti tejto vynikajúcej "Hamlet "vedome urobil zoznam. Náladová uhly a kombinácia svetla a tieňa, ak chcete, môžete vidieť ozveny Ingmara Bergmana s Orson Wells a zjavnou podobnosť s "Andrej Rublev", ale predovšetkým je to najlepšie filmovú adaptáciu Shakespeara v histórii ruskej kinematografie.

"Zem", riaditeľ - Alexander Dovzhenko (1930)

Tichý film o tom, ako v priebehu kolektivizácie dediny prinieslo traktor, kulaci sa to nepáčilo, a zabili mladého komunistu Vasil. V rozprávaní neznie veľmi vzrušujúce, ale je tam len jeden tanec Vasil zďaleka dobrej ceste v noci, akoby uviazla v obraze "čarovné miesto". Zostrih scén z roľníkov, ktorí pracujú v teréne? Pohreb Vasiľa, ktorý premení v rally "bez kňazov, bez úradníci" s "novými piesňami o novom živote"? Zbesilou kulak tanec pozadí trčí zo zeme kríža? Na kostnej fúziu poézie a realizmu, Platonov a Gogol lyrického pohľad na demoláciu starého poriadku a príchode nových časov.

"Žeriavy tiahnu" (1957) a "Balada o vojaka" (1959), riaditeľ - Mikhail Kalatozov a Gregory vyhrá a

Dva krásny film o láske a vojne, jeden - báseň v próze, druhý - balada, ako je uvedené v názve. V zaslúžene získal "Zlatú palmu" v Cannes "žeriavu" môže byť nekonečne obdivovať kamera Sergeja Urusevsky a užiť si tvár Taťjana Samojlovová. Film je plný lyriky šesťdesiatych rokov, romance, časť ráfiku s estetikou talianskeho neorealizmu. Avšak skromné, nežný a plný humanizmus obrazu Chuhraja o cestovaní vojaka, ktorý šiel na dovolenku vidieť svoju matku, a spadol na ceste, bolestivé rany a zostáva v srdci diváka dlhšie. Avšak, všetko je subjektívne.

"Tiene zabudnutých predkov" (1964) a "Farba z granátových jabĺk" (1969), režisér - Sergey Parajanov

"Tiene zabudnutých predkov" - uštipačný príbeh o láske, ktorá je silnejšia ako smrť, román od ukrajinského spisovateľa Michaila Kotsyubyns'kogo. To môže byť dlhý hovorí o konflikte vo filmovom pohanských a kresťanských svetonázorov a folklórnych motívov. Ale preniknúť, stačí sa pozrieť na masku pre finálnu pohreb, ohromujúci činu, keď krv povodne objektív fotoaparátu veľkého prevádzkovateľa Yuri Ilienko.

"Farba granátových jabĺk" - prelud, animovaný paleta farieb, pozrite sa na vnútorný svet stredovekého arménskeho básnika Sayat Nova. Tu je dej ustupuje tvoriaci pozadie, ale to nebráni prenosu nálady. V Parajanov, ako žiadny iný, to sa ukázalo skladať poéziu v kine.

"Alexander Nevsky", riaditeľ - Sergei Eisenstein (1938)

Áno, propagandistický film, ale čo! Pôsobivé scény Sich, "pevné" Eisensteinův montáž, symbióza obrázky a brilantné hudobné Sergeja Prokofieva. Že je okamih, kedy sa objaví na obzore lavínu nemeckých rytierov a zvuky bubnov a rohy nahradil temne majestátne, takmer cirkevné hudobnú tému. Ale strach je, samozrejme, nie je nutné - príroda je na našej strane, a všetci Nemci pôjde pod ľadom.

"Ivan Hrozný," riaditeľ - Eisenstein (1944),

Je úplne všetko - od silného image a Nikolai Cherkasov hry, kostýmov a nastaví záber gardistov v tanci farby do druhej, nemal rád Stalin a zakázané ukázať časti filmu (je zvláštne, že iba prvá časť filmu bola uvedená). Teraz niektoré nuansy herectva sa môže zdať trochu komicky, ale pred hmotným, skutočný hard power obrázkov zmizne nejaké otázky.

"Bežná fašizmus", riaditeľ - Mikhail Romm (1967)

Majstrovské Romm odporúča pre prezeranie nielen dokumentaristu a filmovej kritiky - kombinácia strašných rán, leptavé komentárom a bravúrny hudby má stále veľmi silný účinok.

"Vojna a mier", riaditeľ - Sergei Bondarchuk (1967)

rozsiahly sovietsky filmový a ako to môže patriť, určite odvážny pokus Bondarchuk film veľmi ťažký ruský klasický román.

"výstup", riaditeľ - Larisa Šepiťková (1976)

Vojna film založený na románe od Vasil Bykov "Sotnikov" vyvoláva vážne morálne otázky, a v určitom okamihu premení v biblického podobenstva. Hudba Alfreda Schnittkeho, herné Gostyukhin, Plotnikov a Solonitsyn a réžiu géniom Larisa Šepiťková doslova odstrániť dušu.

"Nostalgia", riaditeľ - Andrei Tarkovsky (1983)

​​"Talianska" Tarkovského filmu podľa scenára Tonino Guerra Oleg Yankovsky hrať plný klasickej hudby, kúsky poézie, Gravitas a hmla v doslovnom i prenesenom slova zmysle. Je možné milovať alebo nemilovať (konieckoncov, je to odtiaľto sa narodil "tarkovschina" kazí veľa mladých režisérov), ale v tomto prípade sa jedná o umenie, bez úvodzoviek.

"Ruská archa", riaditeľ - Alexander Sokurov (2002)

Film rozhodne zaslúžia pozornosť, pretože z techník, ktoré Sokurov robia základný kameň celej konštrukcie. Áno, film sa skladá z jedného, ​​a to bez montáže lepenia - do pol hodiny fotoaparátu cestuje cez Zimného paláca, "kultúrne archy" z Ruska, a to je prinajmenšom pekné.