Veľké a neznesiteľné filmy

Medzi obľúbené filmy sme boli zvyknutí obsahovať obrázky tých, ktorí sledovali viac ako raz, môžeme ľahko citovať a prerozprávať svoje obľúbené scény. Ale každý z nás môže ľahko zapamätať, a tento film, ktorý je jedným z popredných svetových diel kinematografie alebo úspech, ale revidovať to netúžim.

Niektoré z týchto pások jednoducho neboli splnili naše očakávania, trochu sklamaním finále, z ktorých niektoré po zverejnení hlavnou intríg stáva nezaujímavým, a tam bolo niečo z tohto dvojhodinového mučenia.

Grave svetlušky (1988) / Hotaru žiadny haka

Full-length japonská animácie v laika spojené s farebnými rozprávke pracuje Studio Ghibli a Hayao Miyazaki, ale "Hrob svetlušiek," v réžii Isao Takahata je ako obraz obrie iba štýle - zvyšok vojnová dráma, samozrejme, je v nejakom inom vesmíre ,

Po prvé, dotýka sa príbeh detí, ktorí sa snažia prežiť vojnu v zničené mesto, to sa dosiahne tým, zriadený "Hrob svetlušiek" v životopisnom románe, v ktorom autor popisuje, čo sa stalo s jeho vlastnej rodine. A to je veľmi dojemné, dotýka tak, že želanie ukázať tento film nerobí svoju myseľ nielen pre deti, ale aj dospelých - objavia vojna málokedy na obrazovke viac škaredé, strašidelné a kruté. Že existuje len objavenie tela zabitych detí matky - to je lepšie vidieť viac.

Requiem za sen (2000) / Requiem za sen

Po sérii vizuálnych experimentov vo filme "Pi" Darren Aronofsky v "Requiem za sen" pošliapal všetky možné filmový Canon - počet zostavy lepenie svoj film nad priemerom trikrát sa používa delenú obrazovku, spomalené a rýchly pohyb a uhlov kamery príčinu závraty. Ale Aronofsky technika spôsobuje pretrvávajúci neochota revidovať jednu zo svojich najlepších filmov, oveľa ťažšie vidieť pád a zničenie charakteru obrazu. "Requiem" začína s vierou v krásnej rozprávky, ktoré môžeme dosiahnuť požadovaný, je len preto, aby sa trochu úsilia, ale to končí strašným obrazom úpadku, šialenstvo a predávať sama pre dávku drogy. Bezkonkurenčná filmu vynašiel a strieľal na najvyššej úrovni, ale opakovať podobný výlet málo odváža.

nezvratnosť (2002) / nevratné

Riaditeľ Gaspar Noe sa v ničom nelíši takt - divák jeho filmov vždy musí byť pripravený na to, čo nebude ľahko pešo, majú ťažkosti prekonať ostré hrany príbehu bolo povedané, súčasne obdivoval kamery húževnatý a energický staging náročné scény. Najznámejším príkladom volajúceho réžia Noe - "ireverzibilné", ktorý by mohol byť jemne opísať ako detektívka nájsť zlovestné pasáka drží v hororovom parížskej štvrťroku. Ale je nutné, akonáhle divák vidieť tento film, a to uviazol v mojej hlave ako hrdzavý klinec ukousnuta klobúk.

Áno, sme na slávnej scéne znásilnenia hrdinka Monica Bellucci, neuveriteľné tri minúty mimo plán, ktorý je nielen bolestivé údery kruté násilie, ale aj ľahostajnosť spoločnosti. Spomeňte si na osobu, ktorá namiesto aby pomáhal Žena sa otočila na druhú stranu? Nie? Potom skontrolovať priebeh.

Oldboy (2003) / veľká indická

Je potrebné poznamenať, že "veľká indická," Park Chan-wook sa narodil vo veľmi dobrom čase - Asian kino záujem o americké, európske a dokonca aj ruskej publikum, a takmer každý projekt je k dispozícii na rokovania. Ale nebudeme znižovať hladinu určitého vzoru, "veľká indická" - geniálny detektív a thriller, strieľal tak nezvyčajné, aby mohli sledovať iba s ústami dokorán, a zastrelil jeden snímok tri minúty bojová scéna je stále považovaný za pôsobivý senzácia. To je len výsledný obraz je divák zachvenie silnejšie ako pri konzumácii ako živé chobotnica - po 15 rokoch nevysvetliteľné uväznenie protagonistami sa zapletie do podivné hre, čo znížilo svoju vlastnú dcéru, ktorá končí incest. Strašná končiace nádherný film, recenzie je nepravdepodobné, že chcú.

mŕtveho muža Shoes (2004) / Topánky mŕtveho muža

Obraz Topánky Shane Meadows 'mŕtveho muža "- skutočný klenot britského filmu, ktorý v sebe spája prvky drámy, hororu, thrilleru a dokonca aj trochu čiernej komédie. Geniálny príbeh dvoch bratov, z ktorých jeden išiel do armády, takže druhý vo svete násilia a krutosti, a potom sa vracia, aby sa pomstil, ukazuje spodnej provinčné Anglicka lepšie ako akýkoľvek iný film, a Paddy Considine, ktorý vykonal titulnú úlohu, dal herca hru, získal úprimný chvála.

Avšak potom, čo videl konečný páska odvráti navždy z posledného ponoru v tejto škaredé, krvavé, drog svete. Nie je ani konať efekt "Šiesty zmysel" a "Fight Club", kde jeden z charakterov, tiež nespolupracuje so žiadnym z ostatných, "topánky" na preskúmanie nevytiahne za žiadnych okolností.

Chlapec v pruhovanom pyžame (2008) / Chlapec v pruhovanom pyžame

Ak ste čítal román Ir John Boyne "Chlapec v pruhovanom pyžame", film určite bude vyrábať pre vás trvalý dojem. Problém je v tom, že rozmaznané hollywoodske klišé a rovnaký happy-Enda očakávame, že stroj na šťastné riešenie všetkých problémov, a to aj v scénach holokaustu. Hlavnými postavami pásky - dvaja chlapci, ktorí zdieľali s ostnatým drôtom. Jedným z nich je väzňom koncentračného tábora, a druhá - syn nacistického veliteľa, ale to nebráni tomu, aby vznikol tento silné priateľstvo, a do finále, budeme sa tešiť na dlho očakávané záchrany Shmuel, že Bruno bude pomáhať ostatným, aby utiecť alebo jeho otec nájdete židovskej chlapca vo svojom house. Ale obraz bolí svoje pocity - namiesto úspor bude veľa starostí, znovu ponorí, a kto nechcel nepriateľa.

sirota (2009) / sirota

Kým narušenie našej dôvodu verejní činitelia hovorili o tom, či je možné na obrazovke zneužívanie detí a deti robiť hrdinovia hororových filmov v réžii Jaume Collet-Serra vzal veľký psychologický thriller "sirota", ktorá rozpráva o manželskom páre, ktorý prijíma 9- ročná dievčina, ktorá otočila koncentráciu defektov a hrôzy.

Film je krásne vyšlo, v závislosti na pozemku, je divák nútený ponáhľať z jedného extrému do druhého, pozná problémy v rodine Coleman manžela, manželky, nový člen rodiny. Avšak, čaká na konečné, nie sme cítiť frustrovaní a dramaticky strácajú záujem o to, čo sa deje - v posledných niekoľkých minút, kedy je tajomstvo odhalil Esther pretiahnuť neúnosne dlhá. Všetko je jasné a ani dotknúť. Ale nielen to odpudzuje jeho opätovnému pohľadu, je nepravdepodobné, že by niekto chcel znovu zažiť trápnu scénu zvádzanie prijala dcérou svojho nového otca, dokonca bez toho aby vedel, kto je kto.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romance "Valentine" - triumf Ryan Gosling a Michelle Williams, ktorý hral vo filme hlavnú úlohu. Skvelý scenár preukazuje publika sentimentálny príbeh o slabnúci lásku, násobenie rozpory vnútri kedysi dokonalé dvojice, medzera sa postupne rozrastá, kde kedysi vášnivé city žil. Chémia medzi Williamsom a Gosling obklopuje diváka, a preto, že kolaps a rozpad svojich hrdinov zasiahla obzvlášť tvrdo. Tak bolestivé, že na výslednej snímke vám ľúto, že všeobecne sa stal jej hodinky - to je lepšie vidieť tieto utrpenia a konflikty. Samozrejme, že "Valentine" je oveľa vernejšie romantickej komédie o "láske až do hrobu", ale to neznamená, že táto pravda bude chcieť znovu a znovu čerpať veľkú lyžicu.

Musíme si pohovoriť o Kevinovi (2011) / Musíme si pohovoriť o Kevinovi

Tragický príbeh Evy a jej syn, ako je znázornené na obrázku Lynn Ramsey "Musíme si pohovoriť o Kevinovi" si zaslúži každú sekundu potlesku, ktorú udelil publikum na mnohých festivale ukazuje - na pásiky je naozaj možné, aby sa vaše oči, a jeho osud hrdinovia sa dotýka najhlbšie struny duše.

Témou obrazu je zložitá a neatraktívne, nie každý z nás je ochotný priznať, že by mal zdieľať vinu svojich detí, vychovávať dieťa správne, že bol hluchý k ozveny prvého poplachu. Zvlášť zložité film pre matky, ktoré sú istí, že dať deťom to najlepšie, čo sa nemôže mýliť, a výsledok je strašný samy. Film je pamätal, ale znovu pohľad nemá príliš ťažké je - vidieť, hral skvele nadaný Tilda Swinton úzkosť vyvolal masaker, Kevin.

Strom života (2011) / Strom života

Čo môžeme povedať, opakované prezeranie niektorý z posledných filmov Terrence Malick - test nie je pre ľudí so slabým srdcom. Avšak, "Strom života", impresionistický príbeh priemernej americkej rodiny vyniká aj v kontexte najnovších výtvorov režiséra. Neverím, že tí, ktorí hovoria, že "Tree" nie je tam žiadny plot, neverí názor tých, ktorí sa domnievajú, že tento obraz je halucinácie autora alebo jeho drogovej ceste, to nie je pravda, páska - naozajstný vizuálne majstrovské dielo, ktoré vtiahne diváka do životnej filozofie je tak hlboké, ako je pripravený prijať túto cestu. Ale všetky kozmické úrovni rozprávanie, to všetko brilantné herecká práca a šikovné techniky operátora, všetky viacrozmerné interpretácia je nepravdepodobné, aby sa vám prehodnotiť "Strom života" ešte raz. Tento film je dobrá a jej pachuť pocit, že ste to videl u konca a vy nemuseli pozerať.

127 hodín (2010) / 127 hodín

James Franco kariéra je ako horská dráha - to je sedla šťastie a vyhrať prestížne ceny sa nesmotribelnom odstráni v troske, je vyzvaný, aby mnohamilionových trháky, potom dať penny rolu v nezávislých filmoch, ktoré idú rovno do koša.

Rok 2011 bol herec bol víťazný - vo filme Danny Boyle je "127 Hours" Franco dostal šancu ťažiť a používal to, aby v plnej, len na obrázku, so všetkými výhodami, Ukázalo sa tak, že akákoľvek kalí pokukování iba z jedného zo svojich spomienok. Adaptácia obrazovky histórie horolezec, spadol do pasce, ťažko zaobísť bez kľúčových scén amputácii obložené hádzať kameňom, ale potom, ako vyplýva z Boyle a Franco, nútiť zakaždým naliať studený pot - tupý nožík proti šliach, nervov, svalov a kostí. Nesnažte sa zopakovať názor doma.

12 rokov v reťaziach (2013) / 12 rokov Slave

Historické dráma z Steve McQueen je "12 rokov otrokom", ako sa zdá, nebol prekvapený niečím - fotky z útlaku černochov v Amerike sú pravidelne publikované v hlavných úlohách nie je veľká hviezda, a história Solomon Nortala skôr rozprávka v štýle " strýko Tomova kajuta. " Ale niečo v tejto páske prišiel k sebe, takže nielen omámená publikum, ale aj kritiku - všetky významné ocenenia ceremoniál začal pre "12 rokov otrokom" víťazných. Jedným z problémov je, tento film: po záverečnej Solomon je zmierený so svojou ženou a deťmi s úľavou vydýchnuť nielen hrdinu histórie, ale sme. Áno, tmavo zákulisia histórie amerického otroctva je brilantný, áno, film sa dotýka prirodzenosť násilné scény a úmyselné impotencia z tých, ktorí chcú Solomona pomôcť, ale so začiatkom konca úverov zmysel iba v jednej veci - publikum vyzeralo resetovať ťažký náklad, ktorý by mal pokračovať, aby sa nechcú nikdy. So všetkou úctou.